მიუხედავად იმისა, რომ ანიმე ინდუსტრია არსებობს 1961 წლიდან , უმეტესობა ჩვენთვის ეს 1990 – იანი წლებიდან არსებობს.
ან მაქსიმუმ 2000-იანი წლების დასაწყისი.
ყველას შეგვიძლია ამაში ვეთანხმოთ (განსაკუთრებით, თუ 30 წლამდე არ ხართ).
ცხოვრების საუკეთესო კომედიური ნაჭერი
1990-იანი წლებიდან აფეთქდა ანიმე ინდუსტრია და ახლა წელიწადში დაახლოებით მილიარდს აკეთებს დოლარში.
ჩვენ შეგვიძლია მადლობა გადავუხადოთ ანიმე შოუებს, როგორიცაა:
და კიდევ მრავალი წარმატებული შოუ.
და რა თქმა უნდა: შემოქმედებისა და ზოგადად კომპანიების მიერ გატარებული ძალისხმევა.
დაბრკოლებების ტიპები, რომლებიც:
ამის გასუფთავებით, მოდით გადავდგათ იმ დაბრკოლებებში, რომლებსაც ანიმე ინდუსტრია აწყდება.
ეს ინდუსტრიაში მთავარი საკითხია. და ეს სამუდამოდ მიმდინარეობს.
Იფიქრე ამაზე.
უბრალოდ არ სძულს მსგავსი შეტყობინებების ნახვა ანიმეს სტრიმინგის დროს?
თუ ვერ ახერხებ ურთიერთობას, მაშინ ერთ-ერთში ხარ საუკეთესო ქვეყნები ანიმეებისთვის:
იაპონიისა და აშშ-ს გარეთ , რეგიონის ჩაკეტვა მთავარი დაბრკოლებაა ჩვენ ჯერ კიდევ გადავლახეთ.
მოდით, მაგალითად, მივიღოთ დიდი ბრიტანეთის მსგავსი ქვეყანა.
რაოდენ გასაკვირიც არ უნდა იყოს, აქ დიდ ბრიტანეთშიც არ შეგიძლიათ ნაკადი ყველა ანიმე გინდა. ამდენი შინაარსისა და საავტორო უფლებების შეზღუდვის გამო.
შემდეგ კი უფრო დიდი ქვეყნებიც არიან, როგორიცაა ინდოეთი.
ინდოეთის ანიმეების თაყვანისმცემლებსაც არ შეუძლიათ უყურონ ყველა მათ საყვარელ ანიმეს ლეგალურად.
და რა თქმა უნდა - ეს არის არა მხოლოდ ეს ორი ქვეყანაა ბევრი ქვეყნები / კონტინენტები მთელს მსოფლიოში.
მათ შორის:
Blu-Ray (და dvd) მკვდარია. მაგრამ რადგან არსებობს თაყვანისმცემლების 'მცირე' რაოდენობა, რომლებიც კვლავ ყიდულობენ dvd- ს, ეს მაგალითი უნდა აღინიშნოს.
რეგიონის კოდები დაყოფილია 3 სექციად მსოფლიოში:
როგორც დგას - რეგიონის კოდები არის B.S დატვირთვა.
ტექნოლოგია უფრო დაბალია, რაც 2018 წელს არის საჭირო.
ფაქტობრივად, დაივიწყეთ რეგიონის კოდები. ლიცენზირების ტექნოლოგია ასევე არასწორია 2018 წელს.
ეს არის ის, რაც რეგიონის დაბლოკვას, პირველ რიგში, უფრო პრობლემურს ხდის.
როგორ ფიქრობთ, რატომ არსებობს მეკობრეობა მაინც?
თვითმართალი პასუხი ასეთია: ”იმიტომ, რომ ადამიანები, რომლებიც მეკობრეულ ანიმებს უყურებენ, ნამსხვრევების ჩანთები არიან”.
მაგრამ ეს არის BS დატვირთვა და ეს ძალიან მარტივი აზროვნებაა.
სიმართლე ისაა: მეკობრეობა არსებობს იმიტომ მომსახურება ცუდია. და ეს ა ლამაზი გზა მისი ფრაზირების.
რეგიონის ჩაკეტვა ხელს უწყობს მეკობრეობას, განსაკუთრებით იმ ქვეყნებში, რომლებსაც ამის კანონიერი საბაბი აქვთ.
ვსაუბრობთ Blu-Ray ან ზოგადად რეგიონის ჩაკეტვაზე… ამის მიღმა ტექნოლოგია მოძველებულია 2018 წელს.
ეს შესაძლოა ”პრაქტიკულად” ჩანდეს ჯერ კიდევ 1980 წელს. ან რომელი წლისაც. მაგრამ დღეს ეს მთავარი ტკივილია აფერხებს ანიმე ინდუსტრიის ზრდას.
გასაკვირი არ არის მცირე ინოვაცია ანიმე ინდუსტრიაში (ან რეგიონის დაბლოკვის საკითხი). რადგან ინდუსტრიის 99% კვლავ ეყრდნობა მოძველებულ აზროვნებას, რომელიც 10-20 წლის წინ მუშაობდა.
თუ საიტამასავით ხარ და შენ იხეხებ თავს ნება მიბოძეთ აგიხსნათ.
გახსოვთ, რაც ადრე ვთქვი 'ინდუსტრია ეყრდნობა მოძველებულ აზროვნებას?'
აბა, ეს სად არის ჩვეულებრივი აზროვნება შემოდის.
ეს ერთი რამ ყველაზე დიდ ზიანს აყენებს ინდუსტრიას და შექმნა დაბრკოლებები, რომლებიც არც უნდა არსებობდეს.
დაბრკოლებები, როგორიცაა რეგიონის ჩაკეტვა და ლიცენზირება შეზღუდვები.
და კიდევ მეკობრეობა მასიური მასშტაბით.
იაპონია უცნაური ქვეყანაა.
ერთი მხრივ, ისინი ცნობილია ზოგიერთი ყველაზე ინოვაციური ტექნოლოგიით (სათამაშო ინდუსტრიაში მაინც).
მაგრამ ანიმე ინდუსტრიაში მათ ეშინიათ იაპონიიდან გამოსვლისა და გარისკვის.
ისინი უფრო კომფორტულად 'ემსახურებიან იაპონიას' ანიმესა და მანგას თვალსაზრისით. მიუხედავად შიმშილის საერთაშორისო ანიმე მაყურებლისა.
მაგრამ ამის მიღმა - ისინი არა მინდა შეიცვალოს, გააუმჯობესოს ან ინოვაციები ანიმე ინდუსტრიაში.
ეს არის მძიმე შეცვლა. ცვლილებების შეტანის ბარიერები არსებობს (მაგალითად, ფული).
ამიტომ უფრო ადვილია კონვენციის დაცვა და საუკეთესოს 'იმედი'.
”ჩვეულებრივი შეხედულება ჩვენი აზროვნების მტკივნეული სამუშაოსგან დაცვას ემსახურება.” - ჯონ კენეტი
და თუ ფიქრობთ, რომ მე ვაკეთებ ამას
ყოველწლიურად (2015 წლამდეც) DVD გაყიდვები ჩიტივით შემცირდა
ყოველწლიურად წყობა უფრო და უფრო მგრძნობიარე ხდება.
Გეტყვი:
კედელზე დაწერილი სპრეი იყო შეღებილი წმინდა 2006-2010 წლებიდან.
ჩვენ უბრალოდ ავირჩიეთ მისი უგულებელყოფა თვალის დახუჭვით.
shonen jump anime list ინგლისურად გახმოვანებული
კარგად გადახედეთ ზემოთ მოცემულ სკრინშოტს.
Ეს არის Google ძებნა რაზეც ფიქრობენ ადამიანები ანიმე
ძიების თითქმის არცერთი შემოთავაზება არ არის დადებითი.
'ანიმე დეგენერატებისთვის არის' მკაცრი მაგალითია.
რატომ არის ეს საკითხი? შეიძლება იკითხოთ.
მე მესმის ამ კითხვაზე ფიქრი, რადგან ის, რასაც სხვები ფიქრობენ ანიმეზე, არ ცვლის იმას, რასაც ჩვენ, როგორც ანიმეს გულშემატკივრებს ვფიქრობთ.
Მაგრამ სინამდვილეში ეს საკითხია.
აი რატომ:
ახლა მესმის. ხალხი ამბობს:
მაგრამ ეს არის?
გადაცემები, როგორიცაა DBZ შეიძლება მათი ფულის ბაღში ტონა ფული იზრდებოდეს, მაგრამ მასშტაბური ინდუსტრია ასეთი არ არის.
ამიტომ ვინც მუშაობს ინდუსტრიაში (თუნდაც ბიზნესი) ზოგადად ნაკლები ფულის შოვნა.
ყოველ შემთხვევაში, საბაზისო დონეზე სხვა ინდუსტრიებთან შედარებით.
Და კი, ანიმეს რეპუტაცია დიდ როლს ასრულებს საერთაშორისო წარმატების თვალსაზრისით.
თუ იაპონიამ გადაწყვიტა ანიმე ყველაფრისთვის დაეტოვებინა, 'სტერეოტიპებს' მნიშვნელობა არ ექნებოდა, რადგან ანიმეების სტერეოტიპები ძირითადად იაპონიის გარედან მომდინარეობს.
რადგან ანიმე საერთაშორისოა და მიზანი გლობალური წარმატებაა, როგორ აღიქმება ინდუსტრია მნიშვნელოვანია.
ვახსენებ კომპანიები რადგან ანიმე იზრდება, პარტნიორობა უნდა ჩამოყალიბდეს.
ასე მიდის ბიზნესი.
რაც უფრო მეტ პარტნიორულ ურთიერთობას ადგენთ, მით უკეთესი თქვენთვის და ინდუსტრიისთვის, რომელსაც წარმოადგენთ.
წარმოიდგინეთ, თუ ვთქვათ, ანიმე კომპანიებს შეეძლოთ BBC- სთან პარტნიორობა (ბრიტანული სამაუწყებლო კორპორაცია).
BBC არა მხოლოდ დიდ ბრიტანეთში, არამედ გლობალური მასშტაბით არის მასიური. უზარმაზარი სატელევიზიო ქსელით.
თუ გარკვეული ანიმე შოუები გავა BBC- ზე (სადაც ეს შესაბამისია), ეს დიდი გარიგება იქნება ინდუსტრიისთვის გლობალურ დონეზე.
BBC- ზე მოხვედრა სატელევიზიო ლატარიის მოგებას ჰგავს.
მოგწონთ თუ არა, ანიმეს ამ სულელურ სტერეოტიპებს 'გარკვეული' გავლენა აქვთ მსოფლიო ინდუსტრიების წარმატებაზე.
აუცილებელია ანიმეს საერთო რეპუტაციის გაუმჯობესება (მისი სულის გაყიდვის გარეშე).
მით უმეტეს, თუ იაპონია სერიოზულად ეკიდება გლობალური ბატონობის საკითხს.
მე არ ვამბობ, რომ შინაარსის ხარისხი ზოგადად 'ცუდია', მაგრამ მოდით ვიყოთ გულწრფელები
დღეს ანიმე სტუდიები და შემქმნელები 'ჩქარობენ' ამდენი შინაარსის შექმნისთვის ... რომ მათ ერთად დავიწყებული აქვთ ხარისხი.
სინამდვილეში მათ სიკვდილმისჯილს ხარისხი მიანიჭეს და სიკვდილით დასახრჩობად მიიჩნიეს როცა სხეული უყურებდა.
თუ ოდესმე დიდი იმედი გქონიათ ფოლადის ჩექმებით ბურთებში, ალბათ უყურეთ საყვარელო ფრანქსში.
მე მიყვარს სტუდია ტრიგერი.
ისინი ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ანიმე სტუდია, მიუხედავად იმისა, რომ მათ აქვთ ანიმე შოუების 'პატარა' კატალოგი.
Darling In The Franxx– ის პირველ ნახევარში - ყველაზე თაყვანისმცემლებმა იგივე გაიფიქრეს.
მაგრამ ამ სერიის პირველი ნახევრის ეთერში გასვლის შემდეგ ... ჰო
ანიმე დაეცა და არ შეუწუხებია ამის შემდეგ ისევ ადგომა.
შინაარსის ხარისხი გამოწვევა არ არის, ეს არის მიდგომა შინაარსის შექმნას.
ნაკლები ყურადღება ექცევა ხარისხს და მეტი ფოკუსირება რაოდენობაზე.
ანიმეების გულშემატკივარი Quora- ზე ამას ასე ამბობს:
”ეს თხილეულს მიქნევს, როდესაც ანიმე, რომლის სიუჟეტი ძალიან წვრილდება, უბრალოდ ხდება ოკეანეების სავალდებულო მონახულების ან აუზის სცენის ან ცხელი წყაროს ჩაძირვის ჩაგდება. ამის ერთადერთი მიზეზი არის გულშემატკივართა სერვისის საშუალებით მათი მეთვალყურეების მიზიდვა. ”
ძნელია მოიფიქრო რამე შემოქმედებითი და განსხვავებული, თუ ყველაფერზე რაზეც ფიქრობთ ამის გამო ქმნის ათობით შოუს.
მე მჯერა, რომ კულუარებში ეს უფრო მეტ ზიანს აყენებს, ვიდრე ჩვენ ვხედავთ ან ვაცნობიერებთ.
ეს არ არის დებატები დუბსა და ქვე – ს შორის - მე არ ვაწყენინე ეს ბავშვური არგუმენტი.
მაგრამ რისი თქმაც მსურს: ინდუსტრიის წინაშე მდგარი გამოწვევაა დიდი რაოდენობით ანიმე შოუების დუბლირება.
ოდესმე შეგიმჩნევიათ როგორ რამდენიმე დუბლები არსებობს?
ამ განცხადების უმეცარი პასუხი იქნება ასეთი: ”ინგლისურ დუბლებზე არავინ ზრუნავს”.
სინამდვილეში: მილიონობით გულშემატკივარი ცხოვრობს და სუნთქავს ინგლისურად გახმოვანებული ანიმე.
მე ერთ-ერთი მათგანი ვარ.
მე ვერ იპოვიდი ანიმეს, ეს რომ არა ინგლისური დუბლებისთვის.
ხმის მსახიობები და მსახიობები იმსახურებენ ხუთეულს ხუთი წლის განმავლობაში გაწეული შრომისთვის.
მაგრამ, როგორც ჩანს, არსებობს რამდენიმე საკითხი, იქნება ეს:
ამ 4 ნივთებიდან ერთი უშლის subbed anime- ს ერთდროულად გახმოვანებას მათთვის, ვისაც ეს სურს.
ინგლისურ დუბლირებას უმეტესად წლები სჭირდება. სხვა შემთხვევებში ეს არასოდეს ხდება
რაც შეეხება შოუებს, როგორიცაა:
და ძალიან ბევრი დასათვლელი.
ძალიან მიყვარს ამ შოუების ყურება (სინამდვილეში მინდა) მაგრამ დუბლირებული ვერსია მირჩევნია.
თუ ინდუსტრიას შეუძლია დეტალების დაზუსტება, ეს ხელს შეუწყობს ანიმეს გლობალურ წარმატებას.
ვთქვათ, რომ მას ფინანსური აზრი აქვს.
როდესაც ყველაფერი ნათქვამია და გაკეთებულია - რა მნიშვნელობა აქვს გარემო, რომელშიც მუშაობ.
დანარჩენი ყველაფერი ამას განსაზღვრავს, არ აქვს მნიშვნელობა სამსახურს, ბიზნესს ან ინდუსტრიას.
ანიმე ინდუსტრიაში სამუშაო პირობები არ განსხვავდება Apple– ის სამუშაო პირობების ჩინეთში.
ირონიაა: ეს სამუშაო პირობები იგივე მიზეზია, რომ ანიმატორების 'დეფიციტია'.
Titans S2– ის შეტევით იმედგაცრუებული ხალხი მხოლოდ 12 ეპია. სამწუხაროა, მაგრამ პერსონალის ნამდვილი დეფიციტია ანიმეების ჭარბი პროდუქციის გამო.
- ThomasRomain Roman Toma (@Thomasintokyo) 2017 წლის 31 მარტი
ზოგადად იაპონია ასევე ცნობილია თავისი 'შრომითი' ხასიათით.
მე ვუწოდებდი შრომისმოყვარეობას. მაგრამ ეს ხუმრობაა შედარებით რას ნიშნავს შრომისმოყვარეობა იაპონიაში.
ათობით შემთხვევაში, იაპონიაში შრომისმოყვარეობა ნიშნავს სიკვდილი.
და ეს მხოლოდ 'იაპონიაში' არ არის ანიმე ინდუსტრიაში როგორც.
იაპონური ანიმე კომპანიები, თუნდაც ის, ვინც უკვე არსებობდა წლები აქვთ მცირე ბიუჯეტი და დაფინანსების წყარო.
როდესაც ამას იაპონიის პერსპექტივიდან უყურებ, 1-3 მლნ იენი ბევრი ჟღერს კომპანიისთვის.
მაგრამ როდის გარდაქმნით? ეს დაახლოებით 9000 - 27 000 დოლარია.
და ეს კიდევ უფრო უარესი ხდება, როდესაც შენ გადააქციე იგი ბრიტანულ ფუნტამდე.
ცოტა ხნის წინ ანიმე სტუდია, რომელიც შავი სამყურას წარმოებაში დაეხმარა გაკოტრების შესახებ განცხადება შეიტანა.
1993 წლიდან არსებობის მიუხედავად, კომპანია $ 27,000 (3 მილიონი იენი) მუშაობს, რასაც on 25+ წლის შემდეგაც კი.
გასაკვირი არ არის, რომ ანიმე სტუდიები იბრძვიან ხარისხიანი შინაარსის წარმოებისთვის, როდესაც ამ ფაქტებს გაითვალისწინებთ.
გასაკვირი არ არის, რომ 'ანიმატორის უკმარისობა' რამეც კი არის, როდესაც ფინანსებს უყურებთ. მიუხედავად იმისა, თუ რამდენი ხანია, ეს სტუდიები საქმიანობენ.
მე არ მაქვს საკმარისი შინაგანი ცოდნა იმის გასაგებად, თუ რატომ არის ასე… ყოველ შემთხვევაში, არც ისე ღრმად, როგორც მინდა.
მე მხოლოდ ის ვიცი მაიორი საკითხი ანიმე ინდუსტრიაში, თუნდაც 2018 წელს.
ინდუსტრიის შექმნისა და მისი მუშაობის გამო, ეს არის სინამდვილე, რომელიც მან შექმნა მრავალი სტუდიისთვის, რომელსაც ჩვენ ეგოისტურად ვგრძნობთ ველით შექმნათ ანიმე შოუები, რომლებიც ვიცით და გვიყვარს.
ეს ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ჩანს, არა?
ანიმეს ერთი გულშემატკივარი Quora– ზე ამას ამბობს:
”მე გეტყვით რა სჭირდება ინდუსტრიას. მას სჭირდება სტივ ჯობსი, ესაჭიროება Apple და iTunes მაღაზია. ”
რას გულისხმობს ის არის ჩვენ გვჭირდება ინოვაცია სტივ ჯობსის მსგავსი Apple- ს.
-
ანიმეს კიდევ ერთი გულშემატკივარი Quora- ზე გვთავაზობს ამას:
”თუ ანიმე ინდუსტრია დიდ ნაბიჯებს გადადგამს ფართო მასშტაბით აუდიტორიის ფართო სპექტრში გაფართოების საქმეში, დადგა ახალი ტექნოლოგიების მიღების დრო და ამისათვის საჭიროა რეგიონული ბარიერები '
შემდეგ მანიშმა თქვა:
”ასე რომ, ის რაც ინდუსტრიას ძალიან სჭირდება, არის პლატფორმა, რომელიც YouTube– ის ანიმაციური ეკვივალენტია.”
ჟანრის მიხედვით ინგლისურად გახმოვანებული ანიმეების სია
ჩემი აზრიც მაქვს ამაზე. და მე დავწერ სტატიას ამის შესახებ.
თუ ამასობაში რამე გაქვთ გასაზიარებელი, გააკეთეთ ეს სოციალური მედიის საშუალებით.
-
P.S - ჩემი ზოგიერთი მოსაზრება შეიძლება მკაცრი ჩანდეს, მაგრამ ეს მხოლოდ მკაცრი სიყვარულია.
მე მიყვარს ანიმეს ინდუსტრია და ამიტომ ეს საუბრები აუცილებელია.
რეკომენდებულია:
ანიმე ინდუსტრიის მხარდაჭერის 11 გზა
იკლებს ანიმე ინდუსტრია იაპონიის მოსახლეობის შემცირების გამო?
